Adriana
Pérez Orozco

Mi práctica parte de la pintura figurativa contemporánea, con influencias maximalistas y surrealistas. Las figuras suelen ser jóvenes y mestizas, con expresiones serenas, mientras todo lo que las rodea expresa más de lo que el rostro por sí solo puede revelar. El entorno se convierte en una extensión de la persona hasta que la pintura entera comienza a funcionar como el retrato de un estado de ánimo.

La belleza y el color atraen la mirada hacia los detalles y la composición. A medida que la obra se despliega, el contraste y la contradicción comienzan a revelar lo que hay bajo la superficie.

El color forma parte de mi manera de organizar y recordar el mundo desde la infancia. Experimento sinestesia grafema-color, que hace que los números aparezcan en mi mente con colores específicos. Esa relación instintiva con el color da forma a mis composiciones y convive naturalmente con mi origen caribeño, donde la intensidad y las combinaciones atrevidas resultan familiares.

El proceso comienza diseñando las relaciones entre la figura y todo lo que la rodeará. Una vez que empiezo a pintar, la obra permanece abierta al cambio. Los elementos se desplazan o desaparecen, y zonas enteras pueden empezar de nuevo. El tiempo pasa a un segundo plano: lo que importa es llegar al punto en que el exceso encuentra su propio orden y la composición se sostiene como un todo.

Profundizo en la obra incorporando detalles de objetos, de la naturaleza y de cualquier otro elemento que pueda añadir una nueva capa. Algunos aparecen pintados; otros regresan físicamente dentro de la Collector’s Box y crean una conexión entre la obra y algo que se puede sostener y conservar. Los materiales reales también comienzan a entrar en las propias pinturas.

Mi experiencia con el cáncer hizo que el cuerpo ocupara un lugar más consciente en mi práctica. La transformación física cambió mi manera de pensar sobre la forma y la identidad, y abrió un interés creciente por la intervención, los objetos y los materiales capaces de extender la pintura más allá de su superficie.

La pintura me permite construir una imagen que se sostenga por sí misma. A partir de ahí, me alegra que otras personas aporten su propia lectura.